EL COLOSO DE NUEVA YORK - (1958)

Título original: The Colossus of New York

Año: 1958

Duración: 70 minutos

País: Estados Unidos

Director: Eugène Lourié

Guión: Thelma Schnee (Historia: Willis Goldbeck)

Protagonistas: John Baragrey (Dr. Henry Spensser), Mala Powers (Anne Spensser), Otto Kruger (Dr. William Spensser), Robert Hutton (Dr. John Robert Carrington), Ross Martin (Dr. Jeremy 'Jerry' Spensser), Ed Wolff (The Colossus)

Productora: Paramount Pictures

Género: Terror - Ciencia ficción 

Sinopsis: El Dr. Jeremy Spensser, eminente científico, muere en un accidente justo después de ganar el Premio Nobel de la Paz. Su padre William, un neurocirujano brillante, trabaja sobre el cuerpo en secreto antes del entierro; después le revela a su otro hijo Henry que tiene el cerebro de Jeremy en terapia y trabaja en ponerlo en el cuerpo de un robot. El ser resultante es grande, fuerte y desarrolla muchos extraños poderes. Inicialmente el robot muestra una personalidad suave, pero esto, también, empieza a cambiar, y un año más tarde empiezan los problemas cuando decide poner fin a su larga reclusión. Cuando Jeremys pierde el control de su mente sobre su cuerpo mecánico, otros poderes inexplicables de repente emergen del cuerpo estrictamente mecánico, incluyendo el control de la mente de los seres humanos y un rayo de la muerte que emana de sus dos ojos.

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Director de cine Eugène Lourié

En la década de 1930, Eugène Lourié trabajó como diseñador de producción de directores como Jean Renoir , Max Ophüls y René Clair .  Como un asistente y el diseñador de producción de Renoir, trabajó en películas francesas como La Grande ilusión y La regla del jeu . Después de Renoir se había trasladado a Hollywood a principios de 1940, Lourié trasladó también, y trabajó con otros directores como Sam Fuller , Charlie Chaplin , y Robert Siodmak .  A continuación, en 1953, hizo su debut como director con la Bestia de 20.000 brazas , la primera de las tres películas de dinosaurios que Lourié dirigiría.  La película fue rentable, sin embargo Lourié ha dicho que lamenta que la película le encasillado como un director de ciencia ficción.  Él decidió que después de su película de 1961, Gorgo , que dejaría de dirigir películas porque él no quería dirigir "los mismos monstruos de cómic."  Ocho años más tarde, recibió un premio de la Academia de nominación por sus efectos visuales en Krakatoa, al este de Java .

Referencias:
www.wikiwand.com/en/The_Colossus_of_New_York
www.wikiwand.com/en/Eug%C3%A8ne_Lourie

THE INNOCENTS - (1961)

LOS INOCENTES - 1961

Título original: The Innocents

Director: Jack Clayton

Año de filmación: 1961

País: Reino Unido

Música: Georges Auric

Protagonistas:  Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Pamela Franklin, Martin Stephens, Michael Redgrave

Película clasificada como: Terror - Drama

SINOPSIS:  Inglaterra, época victoriana, Miss Giddens (Deborah Kerr) es una institutriz que acude a una mansión para cuidar a Flora (Pamela Franklin) y Miles (Martin Stephens), dos niños de apariencia angelical que viven en una alejada mansión con la única compañía, prácticamente, de la señora Grose, la vieja ama de llaves de la finca. La llegada de la nueva cuidadora es idílica aunque, poco a poco, la aparente armonía se verá empañada por los cada vez más extraños cambios de comportamiento de los niños. Miss Gliddens comienza a sospechar que tras estas actitudes se esconden las presencias sobrenaturales de sus antiguos y fallecidos cuidadores: una institutriz y un amo de caballerizas con una turbulenta y enfermiza relación amorosa en sus vidas… Siendo la única consciente del peligro que corren los menores, la nueva institutriz, tratará por todos los medios de romper el macabro vínculo entre ellos y el más allá.

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La película es una adaptación del relato de Henry James "Otra vuelta de tuerca", que también conocería una adaptación operística por parte del compositor Benjamin Britten. Del guión de esta adaptación cinematográfica se encargó Truman Capote, la banda sonora fue compuesta por uno de los más interesantes compositores clásicos del s.XX, el francés George Auric, y de la fotografía se encargó el gran Freddie Francis, fallecido hace un año, ganador de 2 Óscars y un auténtico experto en la fotografía de films de temática tenebrosa para las productoras británicas Amicus y Hammer, (sus trabajos más recientes fueron "El hombre elefante", "Dune" o "El cabo del miedo" entre otros).

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El Director Jack Clayton

Clayton nació en Brighton, East Sussex, y empezó su carrera como actor infantil en 1929, con el filme Dark Red Roses. Más tarde trabajó para los estudios de Alexander Korda en diversos puestos, llegando a ser adjunto del director.
Cuando estaba sirviendo en la Royal Air Force en la Segunda Guerra Mundial, Clayton rodó su primer filme; era un documental sobre la reconstrucción de Nápoles, tras haber sido ésta duramente liberada: Naples is a Battlefield (1944). Tras la guerra, Clayton fue productor asociado de varias películas de Alexander Korda.
Dirigió The Bespoke Overcoat (1956) basada en la versión teatral de Wolf Mankowitz (1953) de la famosa pieza El abrigo de Nikolai Gogol, escrita en 1842; pero se situaba en el East End del Londres de entonces, y el protagonista fantasmal era un pobre judío.
La primera película que tuvo eco internacional fue Room at the Top (Un lugar en la cumbre, 1959), que criticaba duramente el clasismo británico a través de un joven trepador y cínico, que utilizaba sus encantos personales para medrar. Fue muy premiada. Su obra inauguró una cadena de filmes muy realistas en el mundo británico (herencia por otro lado del realismo de otros países), dando pie a la nueva era de directores airados.
Clayton continuó sus rodajes con el relato fantasmal The Innocents (Los inocentes, 1961), que era una adaptación de Otra vuelta de tuerca de Henry James. El guion era de William Archibald y Truman Capote; y destacó como actriz Deborah Kerr. Es una película reeditada en DVD y con éxito del presente.
Dirigió además The Pumpkin Eater (1964), y enseguida Our Mother's House (1967). Más tarde, hizo una producción americana ambiciosa, al llevar al cine la famosa novela de Francis Scott Fitzgerald, The Great Gatsby (El gran Gatsby, 1974). La crítica no estuvo de su parte en este caso.
Tras una etapa silenciosa de nueve años, al fin rodó una obra de Ray Bradbury, Something Wicked This Way Comes (1983), pero tuvo problemas con la productora, los estudios Disney, que quisieron ablandar el relato. No quedó satisfecho, aunque la crítica lo apoyó esta vez.
Fue miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1983.
Hizo un último filme en su país: The Lonely Passion of Judith Hearne (1987), con Maggie Smith; rodó con ella luego, en 1992, un filme para televisión Memento Mori, basado en la novela de Muriel Spark, novelista con la cual escribió el guion.

Fuente: www.wikiwand.com/es/Jack_Clayton

MILAGRO EN MILÁN - (1951)

Película: MILAGRO EN MILÁN  - (1951)

Título original: Miracolo a Milano

País: Italia

Duración: 92 minutos

Director: Vittorio De Sica

Guión: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi D'Amico, Mario Chiari, Adolfo Franci

Música: Alessandro Cicognini

Protagonistas: Francesco Golisano, Emma Gramatica, Paolo Stoppa, Guglielmo Barnabó, Flora Cambi, Brunella Bovo, Alba Arnova, Anna Carena, Virgilio Riento, Arturo Bragaglia

Película clasificada como comedia neorrealista

SINOPSIS: La anciana Lolotta encuentra un niño en su huerto encima de un repollo. Decide criarlo con el nombre de Totó y lo educa a su manera. A la muerte de su madre adoptiva, Totó es llevado a un orfanato y cuando sale, ya mayor, se une a un grupo de indigentes que viven en unas barracas a las afueras de Milán.  Un buen día, en una fiesta de la favela,donde hasta se rifa un pollo asado, haciendo un hoyo para colocar un poste sale agua.Todos bailan, hasta que alguien se da cuenta de que es petróleo. El ambicioso y antisocial  Rappi decide comunicárselo al dueño del terreno, el señor Mobbi y otros socios y ricos crápulas que desean el terreno y por el cual no dudarán el expulsarles. Entonces surge el espíritu de la anciana Lolotta que le entrega una paloma al bueno de Totó, Y aquí comienzan los problemas por la codicia de un lugar que para el dueño Mobbi es un pozo de petróleo y para los pobres es su hogar, su lugar en el mundo, su refugio. Al final todos los pobres, salidos de los carros de detención, montan en las escobas de los barrenderos, que se encuentran en la plaza de la ciudad, para salir volando de aquél lugar.

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El 8 de Febrero de 1951, hace hoy ya 60 años, se estrenaba en Italia “Milagro en Milán” (Miracolo a Milano), uno de los mejores y más mágicos títulos en la filmografía de Vittorio De Sica y una película emblemática del neorrealismo italiano producida por el propio cineasta.
Alegoría fantástica sobre la pobreza y la injusticia social basada en “Totó il buono”, novela de Cesare Zavattini, fue adaptada al cine por Suso Cecchi D’Amico, De Sica y el propio Zavattini, acompañando a unas bellas imágenes en blanco y negro la maravillosa música de Alessandro Cicognini.
Esta preciosa historia nos es contada, además, a través de unos mágicos personajes. Como Totò, su protagonista, interpretado con gran maestría por Francesco Golisano, actor nacido en Roma en 1929 que murió prematuramente a los 28 años de edad en un accidente de tráfico.
Golisano tan sólo nos dejó seis películas, pero su personaje de Totò le proporcionó merecidamente un sitio de honor en la historia del cine.
O como la anciana Lolotta interpretada por Emma Gramatica, célebre actriz italiana de teatro y cine que en 1916 fundó su propia compañía, en 1932 dirigió “La vieja dama” y en 1954 escribió el guión de “Peppino e la nobile dama”.
O como Edvige, la muchacha protagonista interpretada en esta historia por Brunella Bovo. Nacida en Padua, Brunella rodaba aquí su segunda película.
O como el egoísta y malvado Rappi al que da vida magistralmente Paolo Stoppa. Actor italiano de títulos tan conocidos como “Estación Termini”, “Mi tío Jacinto”, “Rocco y sus hermanos”, “El gatopardo” o “Hasta que llegó su hora”, a Stoppa le recordaremos siempre por su papel de Don Salvador, el genuino maestro de “Los Jueves, milagro”.
Y un auténtico reparto de lujo que completa uno de los mejores conjuntos de personajes de la historia del cine.
Para los efectos especiales de la película, Vittorio De Sica se trajo de América al especialista en efectos Ned Mann, que aquí hacía su último trabajo pero ya había dejado su huella en otros como “La Pimpinela Escarlata”, “El fantasma va al Oeste”, “Rembrandt”, “Fuego sobre Inglaterra” o “Ana Karenina”.
“Milagro en Milán” obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y fue elegida como la mejor película de habla no inglesa por el Círculo de Escritores Cinematográficos de Nueva York. También recibió el Silver Ribbon a la mejor escenografía en los Italian National Syndicate of Film Journalist y fue nominada a la mejor película y mejor actor (Francesco Golisano) en los británicos Premios Bafta.
“Milagro en Milán” es una de esas películas que, tras verla, te hace querer ser tan buena persona como Totò, su protagonista. O, como poco, parecerte a él.

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Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica, conocido como Vittorio De Sica, fue un director y actor italiano, que destacó sobretodo por sus películas neorrealistas de la Italia de los años 40, etapa que culminó con la trilogía compuesta por ‘Ladrón de Bicicletas‘ (1948), ‘Milagro en Milán‘ (1951) y ‘Umberto D.‘ (1952).