jueves, 25 de agosto de 2016

SIMÓN DEL DESIERTO - (1965)

Silvia Pinal














Claude Sydney Brook Marnat






Título original: Simón del Desierto.

Año: 1965.

País: México.

Duración: 43 minutos

Director: Luis Buñuel.

Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro según una historia de Luis Buñuel.

Producción: Gustavo Alatriste.

Fotografía: Gabriel Figueroa.

Música: Raúl Lavista “El himno de los peregrinos”, saetas y tambores de la Semana Santa en Calanda. - Sonido: James I. Frields

Montaje: Carlos Savage Jr.

Protagonistas: Claudio Brook (Simón del Desierto), Silvia Pinal (Satán), Enrique Álvarez Félix (Hermano Matías), Hortensia Santoveña (Madre), Francisco Reiguera (Diablo como mujer vieja), Luis Aceves Castañeda (Sacerdote).
Enrique García Álvarez, Enrique del Castillo, Eduardo MacGregor, Antonio Bravo
Jesús Fernández

PREMIOS: 1965 VENECIA: Premio Especial del Jurado.
Premio Passinetti (Sindicato del Cine Italiano)
Premio de la Federación de la Prensa Cinematográfica.
Placa de Oro de la Federación Italiana de Cineclubs.
Premio de la revista Cinema 60.
1969. MILÁN: Premio Cinemateca (referéndum público).
VENECIA: Premio Filmocritic.
1965. ACAPULCO: Medalla de Oro André Bazin (Fipresci).
RÍO DE JANEIRO: Premio único de la Unión Mundial de Cine-Museos.
Premio de la Asociación Brasileña de Autores de Films.
1966. SAN FRANCISCO: Premio Seltznick.
León de plata del Festival de Venecia (1967) para México.

Género: Drama-sátira surrialista 

SINOPSIS:Simón (Claudio Brook), hijo de Simeón Estilita, ha vivido durante 6 años, 6 meses y 6 días encima de un pilar en el medio del desierto,en oración por la purificación espiritual. Una congregación de sacerdotes y campesinos lo visita y le ofrecen una nueva columna de pie donde pueda llevar a cabo su penitencia.  Se le ofrece el sacerdocio, pero se niega porque se considera indigno, y abandona a su anciana madre por el amor de Dios antes de subir a su nuevo pilar. Simón sana a un amputado al que le falta las dos manos. Sin embargo, la congregación se aparta rápidamente impresionados por el milagro, dejando a Simón solo.
El tiempo pasa y Simón se encuentra con una serie de síngulares personajes  - un cura al que condena por rázones de vanidad, un pastor de cabras enano y su madre, que viene a vivir cerca de él, pero sigue siendo descuidada de su atención. Satanás, en la forma de una bella mujer (Silvia Pinal), lo visita tres veces: primero como una chica inocente que canta maldiciones en latín, o cómo disfrazado del buen pastor Jesús. Ella constantemente trata de hacer que Simón renuncie a su penitencia y baje de la columna, pero él se niega en todo momento.
En la tercera vez, un ataúd se mueve a través del desierto y finalmente se detiene al lado de la columna. Se abre para revelar un Satanás, vestido con una toga, sube a la columna y se desvanece con Simón para siempre. En un giro répentino de la película, Simón y Satanás, en la forma de una joven mujer, se encuentran sentados en un abarrotado club nocturno de los años 60's, con jóvenes bailando frenéticamente al ritmo de una banda de rock. Simón protesta sobre el deseo de volver a casa, pero Satanás le dice que es imposible.

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La película Simón del desierto es el último filme de los llamados 20 del "cine mexicano" del Director Luis Buñuel y es una versión libre de la vida de Simeón Estilita.
En 1960 Luis Buñuel regresó a su país de origen España después de un exilio de largo plazo en México con el fin de dirigir Viridiana.  La película escandalizó el Vaticano y al gobierno de España, lo que llevó a Buñuel en un segundo exilio a México. Allí  dirigió El ángel exterminador en 1962, y en la línea de su predecesor, la película fue de crítica a la religión. Simón del desierto fue el último de la trilogía protagonizada por Silvia Pinal y Claudio Brook (este último por lo general en papeles secundarios) que de manera polémica trato el tema de la religión al tiempo que conserva ciertos elementos de la época surrealista del Buñuel de antes del exilio. La película se basa en una novela de Luis Buñuel, y fue adaptado por el propio Buñuel y el colaborador Julio Alejandro.
El trabajo de Gabriel Figueroa en esta película es espectacular, las tomas que hizo cobran vida instantáneamente y nos dejó cuadros increíbles. La astucia que tenían Buñuel y Figueroa para intercalar tomas aéreas, planos generales, planos medios y acercamientos hacen de este filme un derroche técnico estupendo.  Eso sí, la utilización de la naturaleza como elemento narrativo se le debemos a Figueroa. Buñuel estaba tan absorto en la trama y en economizar al máximo que los detalles artísticos no le importaban. En cambio, Figueroa usó los elementos más llamativos del desierto con una intencionalidad dramática que se refleja en la cinematografía.
El tiempo de ejecución para la película está en sólo 45 minutos, se decía que la razón de la dificultad en alargar el tiempo del filme era porque simplemente se quedó sin dinero, pero en una entrevista en video con la estrella Silvia Pinal se menciona que Buñuel quería tener la historia contada en tres cortometrajes conéctados de tres directores ( los otros dos serían Federico Fellini y Jules Dassin), pero todo fracasó debido a  díferencias personales sobre la participación del personaje femenino principal en la filmación.
Simón del desierto ha recibido premios y grandes reconocimientos desde su lanzamiento en 1965.

LUIS BUÑUEL

Luis Buñuel Portolés fue un director cinematográfico y guionista que nació en Calanda, Teruel (Aragón) el 22 de febrero de 1900 y falleció en Ciudad de México (México) el 29 de julio de 1983. Es considerado uno de los directores más importantes de la historia del cine[1]. Su obra ha permanecido fiel a la inspiración surrealista, así como a la meditación crítica sobre el tema religioso. Su influencia ha sido decisiva en la historia del cine. Estudió literatura y filosofía en Madrid, y pasó a ser asistente de Jean Epstein, en París. Trabó amistad con Salvador Dalí.
Comienza sus estudios en el Colegio del Salvador, administrado por jesuitas, de donde es expulsado en 1915. Posteriormente acudiría a la Universidad de Madrid, en donde haría amistad con el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca. Viviría en la residencia hasta licenciarse en filosofía en 1924. En 1925 se muda a París, donde se inscribe en la "Academia de Cine", donde comenzaría a escribir guiones y participar en filmes.
Sus primeros filmes (Un perro andaluz y La edad de oro) fueron realizados en colaboración con Salvador Dalí, por lo que se basarían en imágenes surrealistas, dejando a un lado la narrativa. En 1932 es expulsado del grupo surrealista y se une al partido comunista francés. Tras el rompimiento de su amistad con Dalí y el comienzo de la guerra civil española, Buñuel se refugia en Estados Unidos y para 1946 llega a México en donde continúa trabajando.
Tras dirigir algunos éxitos comerciales, a Buñuel se le permite un mayor control en Los olvidados (1950), la cual lo lanzaría a la fama internacional. Continuaría realizando películas en México por 20 años más consiguiendo varios éxitos críticos, no obstante las limitaciones del presupuesto.
Posteriormente, Buñuel comenzaría a trabajar en Francia donde dirigiría algunos de sus más famosos filmes como Bella de día, Ese oscuro objeto del deseo, El discreto encanto de la burguesía (Belle de jour), siendo ésta su última película. Muere en la Ciudad de México.

Referencias:
http://es.arte.wikia.com/wiki/Luis_Buñuel
https://en.wikipedia.org/wiki/Simon_of_the_Desert
https://lbunuel.blogspot.com/2014/01/que-ocurrio-con-simon-del-desierto.html

domingo, 14 de agosto de 2016

EL PLANETA DE LOS DINOSAURIOS - 1978

Título original: Planet of Dinosaurs

Año: 1978

Duración: 84 minutos

País: Estados Unidos

Producida y dirigida por James K. Shea

Música: Kelly Lammers
John O'Verlin

Fotografía:
Henning Schellerup
 

Guión: Jim Aupperle 
Ralph Lucas

Locaciones de filmacion: Vasquez Rocks Natural Area Park - 10700 W. Escondido Canyon Rd., Agua Dulce, California, USA

Productora:  Cineworld Pictures / Stephen Czerkas

Protagonistas: James Whitworth : Jim
Pamela Bottaro :    Nyla
Louie Lawless :     Capitan Lee Norsythe
Harvey Shain :    Harvey Baylor
Charlotte Speer :    Charlotte
Chuck Pennington :    Chuck
Derna Wylde :    Derna Lee
Max Thayer :    Mike
María Appleseth :     Cindy

Género: Ciencia ficción, Aventura 
 Sinopsis:  La nave nodriza KL-990 Odyssey explora un planeta azul –muy parecido a la Tierra- el cual visitan, al parecer, para diversas investigaciones. En el momento que se acercan al planeta el capitán Lee Norsythe anuncia, junto con su asistente Nyla, que se tienen problemas con el reactor de la nave, por lo cual la tripulación decide escapar de la nave para refugiarse mientras recibe apoyo. La nave explota antes de emitir una señal de auxilio. Logran aterrizar todos sin ningún problema además de descubrir que el planeta tiene una atmosfera respirable.
Justo en el momento de aterrizar en un lago logran rescatar todo su equipo de defensa y comunicaciones… sin embargo Cindy, encargada de comunicaciones, no logra sobrevivir debido a una desconocida bestia marina que la ataca y la devora. A pesar de todo deciden continuar con optimismo para establecer una base y ser rescatados.
Entre los peligros que les esperan se encuentra una araña gigante, un allosaurios, un tiranosaurio gigante y un stycosaurio, se trata de un planeta hostil lleno de animales y plantas de la prehistória. 

Película basada en la historia de Anne McCaffrey.
Ganó el Saturn a la mejor película de ciencia-ficción de 1978 rodada por menos de $1.000.000

Referencias:
https://www.wikiwand.com/es/El_planeta_de_los_dinosaurios
http://bibliotecadealastor.blogspot.com/2015/06/el-planeta-de-los-dinosaurios-1978.html
 
 

miércoles, 3 de agosto de 2016

LA SOGA - 1948



Título original: ROPE

Año: 1958

Duración: 80 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Ben Hecht, Arthur Laurents
basada en la obra de Patrick Hamilton

Protagonistas: James Stewart John Dall Farley Granger Cedric Hardwicke Constance Collier Douglas Dick Edith Evanson Dick Hogan Joan Chandler

Productora: Transatlantic Pictures

Género: Suspense  

SINOPSIS: Una pareja de brillantes universitarios, Brandon (John Dall) y Phillip (Farley Granger), estrangulan a un amigo de la facultad, David Kentley (Dick Hogan), con el fin de demostrar su superioridad, estimulados por las teorías de su profesor favorito, Rupert Cadell (James Stewart). Esconden el cadáver en un arcón sobre el que más adelante se servirá una cena a la que están invitados el padre del muchacho asesinado (Sir Cedric Hardwicke); la madre del muchacho, que no acude y en su lugar asiste su tía, la señora Atwater (Constance Collier); su novia Janet (Joan Chandler); el mejor amigo de David, Kenneth (Douglas Dick); y el profesor Rupert Cadell. Esa fiesta transcurre normalmente, hasta que el profesor se da cuenta de lo que está sucediendo y descubre el cadáver, escandalizándose por la brutalidad empleada por sus alumnos para convertir en verdad sus teorías. Esta película tiene varias referencias a las teorías del filósofo alemán Nietzsche sobre los superhombres y los mediocres.
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‘La soga’ (‘Rope’, Alfred Hitchcock, 1948) representa la primera película en la que el maestro del suspense tuvo absoluta libertad para todo. Su relación con David O. Selznick, que le había producido varios films, se volvió totalmente insostenible y Hithcock montó su propia productora, Trasatlantic, con la que emprender nuevos y ansiados proyectos. El material de la obra teatral de Patrick Hamilton que reunía sexo, comida y un crimen era algo que tentó muy fuerte a Hitchcock.
Además la película fue “la primera” en muchas cosas. Fue el primer film en color filmado por el director, que experimentó hasta la saciedad con la iluminación. Fue la primera colaboración con James Stewart, con quien hizo tres películas más. Fue también el primer film de “los cinco films perdidos de Hitchcock” debido a que el director retuvo los derechos dejándolos como herencia a su hija, quien en 1984 re-descubrió la película al mundo junto con las otras cuatro, 'La ventana indiscreta' ('Rear Window', 1954), 'Pero... ¿quién mató a Harry?' ('The Trouble with harry', 1955), 'El hombre que sabía demasiado' ('The Man Who Knew Too Much', 1955) y 'Vértigo' ('Vertigo', 1958).
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ALFRED HITCHCOCK  

Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899-Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980). Fue un director de cine y productor británico. Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939.
A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios que articulan las tramas no son más que señuelos (Macguffin, como los llamó el propio director) que sirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor importancia en el argumento. Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los cameos en muchos de sus filmes, las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas y el programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.

Referencias:
www.wikiwand.com/es/Rope
http://www.blogdecine.com/criticas/alfred-hitchcock-la-soga-el-plano-secuencia
https://www.wikiwand.com/es/Alfred_Hitchcock